桌上遊戲的推廣，一直有賴於出版社以及玩家愛屋及烏的態度，藉著好玩有趣的桌遊，降低人與人之間的隔閡，提供另一種層次的休閒娛樂。
今年的月光桌遊節是第二屆舉辦了，身為桌遊資深玩家的我這次擔任參展的銷售推廣人員，著實感觸良多；近年桌遊漸漸普及到學校、家庭教育、以及增進親子關係的層次，逛展的遊客也越來越多元；我這次協助參展的攤位有兩個，一個是以代理重度策略遊戲為主的"桌遊倉庫工作室"，以及主要市場在海外的"摩埃創意工作室"，有趣的是這兩者在台灣都非主流市場，如何在這樣的背景將產品推廣出去，是這次展覽很好的練習機會。
"摩埃創意工作室"的主流市場一直是英日，他家的遊戲總是有引人入勝的背景，多半是獨立創作，在台灣的知名度卻也不少，許多玩家聽過摩埃的名字，聽過"鬱金香泡沫"、"第九號交響曲"，今年摩埃的新遊遊戲，主推輕度策略"怪盜對決"，還有包含本土設計師的劇本殺作品"櫻花樹下的約定"；"第九號交響曲"是我本人很喜歡又愛推廣的遊戲，從貝多芬的詛咒連結到玩家間的心機，光是介紹背景時讓聽者臉上冒出好奇的表情，足以告訴我他們對這個遊戲有興趣，更棒的是摩埃在試玩區也放了一盒"第九號交響曲"及"怪盜對決"，很自然的就可以引導逛展的朋友過去試玩；其實對於一般玩家來說，玩過後購買才是客戶合理的SOP，既然要玩就要懂規則，如果讓玩家自行理解規則其實既耗時間又不保險，所以推廣後有興趣時，我會請一位工作人員或是自己直接到試玩區教學，玩家出身的我知道，對於學規則一直是玩桌戲最耗時間的挑戰，展場的目的不就是希望給玩家一個愉快的體驗，協助玩家跳過這個階段，對於老鳥跟新手一樣有吸引力。
"怪盜對決"的背景稍嫌薄弱，有興趣的玩家不乏因為美術吸引而來，就連低年級的小朋友也因為美術要求試玩，小孩子的視覺判斷是不會騙人的，"怪盜對決"也成為摩埃這個展賣最好的遊戲，這都歸功於日式的畫風以及炫目的閃卡，遊戲性當然有一定的程度，美術卻絕對是讓玩家心甘情願的催化劑。
"桌遊倉庫工作室"代理的遊戲都是強作，包括農家樂作者玫瑰山的"玻璃之路"、奧爾良作者Reiner Stockhausen的"南美高原"，更不用說總是排在BGG前五名的"殖民火星"，這些遊戲的遊戲性無庸置疑，相對於玩家來說，門檻就在於對規則的理解；我常說要認識一個人，或是介紹自己，是不需要把自己的平身作完整的陳述，讓對方知道自己的概略，有興趣對方自然會去了解；對於桌遊的推廣也是一樣的道理，遊戲的背景就像是門面，吸引客戶進門是推廣者首要的工作，然而一般玩家對於冗長的規則以及細節過多的講解一向沒有耐心，不過換句話說，如果我是逛展的玩家，我也不會想花大把的時間只為了瞭解一款遊戲而已，所以在推廣這類型遊戲，一方面要了解怎麼凸顯遊戲的特色，一方面要區分玩家的類型，第二點跟第一點等同重要，區分玩家類型是讓銷售人員節省不必要的心力，亦也是轉換介紹方式的練習機會；我在會場遇到駐足的玩家時，我都會先問問玩過甚麼樣的遊戲，如果對於"神農電波"不排斥甚至喜愛的玩家，通常在介紹遊戲時會以機制的創新處多作著墨；當然也不乏只玩過派對遊戲的玩家，這樣我就會用遊戲背景的介紹試探它們的興趣，以這樣的方式推廣所獲得的回應正面遠大於負面，因材施教不僅只是用在教育，對於推廣依然有效。
辦展是了解市場最好的機會，更何況收費的場所已經幫出版社篩選出消費族群，市場是需要經營的，日常生活中許多人聽過桌遊，也玩過桌遊，許多人後來不再玩，或只是玩過，我覺得都是因為不善經營造成的；我常說桌上遊戲都是合作遊戲，一群人要合作的坐在一張桌子，對一件事物有共同的想法，遵循共同的規則，這不是合作是甚麼呢? 總不是被逼著玩桌遊吧。很感謝月光桌遊展的主辦單位，也正好是摩埃工作室，他們耗費心力且不遺餘力的辦展凝聚產業向心力，在現在的社會已不多見了；但願我一個玩家小小的淺見也能對這個產業多些挹注。
